Gođđin: hearvás árbi / Veving: fargerik og mangfoldig kulturarv /Senter for nordlige folk / Davvi álbmogiid guovddáš

Utstillingen  Gođđin: hearvás árbi / Veving: fargerik og mangfoldig kulturarv viser veving som en levende kulturarv i vårt område, gjennom et utvalg som omfatter vevteknikker, materialer, mønsterbruk og fargerikdom.


Utstillingsåpning: Fredag 4. februar, kl. 19.00 med Foredrag ved Ruth Larsen: Sjøsamekvinnens duodjiår. Samisk sangkor av Ruth Larsen, Per Larsen, Vigdis Sakshaug og Idar Pedersen.
Utstillingsperiode: 04.02.2022 – 19.04.2022
Produsent: Kjellaug Isaksen

Kurator: Kjellaug Isaksen og Ramona Salo Myrseth

Utstillingen synliggjør mangfoldet innenfor tradisjonelle vevteknikker og videreføring av vevingen som alltid har hatt en sentral plass i våre duodjetradisjoner. I dag er det stor variasjon i mønstre og farger som benyttes i veven, men de gamle teknikkene er de samme.

Tilgang på ull har vært vesentlig for veving, og vevde bruksgjenstander har vært av stor betydning både i våre klestradisjoner, som tepper i hjem og på reiser og økonomisk i naturalhusholdningene. Tradisjonelle veveteknikker krever enkle redskaper, den enkleste vevteknikken er luohttat – en fletteteknikk som ikke krever spesielle redskaper. Niikun/ bandgrinda er et enkelt vevredskap som har vært i bruk i århundreder, og er tradisjonelt blitt  tilvirket av flinke håndverkere i bygdene. Komagband, gehcanbáddi/ belteband og andre band, både enkle og med mønstre, ble vevd på niikun, det er også brukt flettede komagband og gehcanbáddi / belteband i kvinnenes klestradisjoner. Man kunne pynte seg med pene band, og særlig utslitte komagband kunne bli gjenbrukt som f.eksempel bindingstau.

Rátnu/ grener vevd på oppstadvev er en av våre eldste og viktigste kulturuttrykk. Disse tykke teppene var etterspurte og har alltid vært en viktig handelsvare som ga betydelige bidrag til husholdsøkonomien i sjøsamiske områder. Veving på den mer avanserte flatveven ble etterhvert endel av hjemmeproduksjonen, og klær av hjemmevevet vadmel ble brukt både til arbeid og mer høytidelige anledninger, også tradisjonelle ullsjal ble vevd på flatvev.

Utstillingen Gođđin: hearvás árbi / Veving: fargerik og mangfoldig kulturarv vise fargerikhet, mangfold og utvikling innenfor våre vevtradisjoner. Vi fremmer ingen enkeltpersoner i utstillingen, og ingen enkeltpersoner fremmer sin egen duodjilære, men vi har derimot har med mange bidragsytere. Vi har gjennom årtier jobbet for å fremme og formidle vår samiske kulturarv og våre tradisjoner, og det gjør vi også gjennom denne utstillingen. Vi jobber utifra våre prinsipper og samiske perspektiv, og vår agenda er også å fremme mangfold, ikke å ekskludere folk men heller inkludering som kan bidra til opplysning og utvikling på våre premisser.

Takk til alle bidragsytere!

Duojárat – Vevere: Jorunn Løkvold, Ramona Salo, Asle Tveitnes, Edel Olsen, Inga P Buljo, Olaug Isaksen, Eva Solhaug, Astrid Solhaug, Oliva Nilsen, Elle R. Varsi, Hege Nilsen, Kjellaug Isaksen, Catharina Fossli, Torun Olsen Wernberg, Isabelle Lyshaug. Og til andre bidragsytere: Eirin Roseneng, Janne Steinlien, Henrik Olsen, Hans Erik Olsen

Foto av Ørjan Marakatt Bertelsen.

Lavvuduk laget av grener og lappet med ulike stoff.

Rammevev av Ramona Salo (2021)

En samling av bånd som tilhører og/eller laget av folk i Kåfjord. Hvert bånd er merket med navn på duojárat – vevere

Lavvudør laget av grene.

Foredrag av Ruth Larsen om sjøsamekvinnens duodji år, og samisk sang av Ruth Larsen, Per Larsen, Vigdis Sakshaug og Idar Pedersen